Искусство напрямую из психики. 7 главных вопросов об аутсайдер-арте
Ар-брют — самое свободное искусство. И если вам хочется обрести немного внутренней свободы, то вот отличное культурное окружение.
Мир искусства многогранен — интересные российские художники творят не только в швейцарских арт-резиденциях, но и в отечественных ПНИ. 7 августа состоится аукцион работ в жанре ар-брют, цены доступные, делать ставки уже можно, и в этой покупке есть добрая социальная составляющая. Мы поговорили с организаторами, ребятами из АНО «Аутсайдервиль», о том, чем такое искусство может быть интересно вам, дорогие читатели.
— Что такое аутсайдер-арт?
— Как ни странно, именно этот простой вопрос вызывает больше всего дискуссий среди искусствоведов и исследователей. Если побыть немного историческими душнилами, то ар-брют (который позже стал аутсайдер-артом) был заявлен в 1940-х годах как стихийная оппозиция и «осознанным» бунтарям-современникам, и официальному искусству. Понятие «ар-брют» ввел французский художник и скульптор Жан Дюбюффе. Он прочитал книгу немецкого психиатра Ханса Принцхорна «Художества душевнобольных», впечатлился, посетил разные психиатрические лечебницы, собрал большую коллекцию работ душевнобольных и назвал ее ар-брютом.
Дюбюффе определил ар-брют как спонтанную творческую деятельность художественно неподготовленных авторов, работающих в одиночку, вне художественного движения или влияния. Их основная мотивация идет изнутри, а не «навязывается» музейной институцией или куратором.
Зачастую, но не всегда, художники-аутсайдеры страдают психическими недугами. В 1970-х годах британский историк Роджер Кардинал написал книгу об ар-брюте, но для англоязычной аудитории редактор книги выбрал более понятный термин — аутсайдер-арт. Именно он прижился в художественной среде.
Сегодня одни называют аутсайдер-арт феноменом, другие — художественным явлением. Некоторые относят к нему наивное искусство. Мы в «Аутсайдервиле» склоняемся к определению Жана Дюбюффе, но с некоторыми оговорками. Аутсайдер-арт — это подвижный термин, и его природу еще предстоит постичь. Мы лишь можем получать удовольствие от возможности находиться внутри этого непостижимого процесса…
— Чем он интересен и необычен?
— В аутсайдер-арте очень сильна индивидуальность автора, глубина его самовыражения. Из этой глубины рождаются сюжеты, методы и техники. Несмотря на, как правило, отсутствие профессионального художественного образования, художники-аутсайдеры обладают редким талантом. Они изобретают свой микрокосм, который не похож ни на что другое.
Как писал один из исследователей, «аутсайдер-арт идет напрямую из психики». Это искусство непредсказуемо, экспрессивно и спонтанно по своей природе.
— Российские аутсайдер-артисты — это кто и где они творят? Давайте вспомним нескольких художников, возможно, наиболее известных или чем-то особенно выделяющихся даже среди себе подобных прекрасных оригиналов.
— Для художника-аутсайдера не важны время, место или окружение, когда он чувствует потребность в создании произведения. Александр Лобанов большую часть жизни провел в психиатрической больнице «Афонино», где создал сотни рисунков и фотоколлажей. Его работы находятся в коллекции «ИНЫЕ» (Ярославль), Collection de l’Art Brut (Лозанна, Швейцария), галерее abcd art brut (Париж, Франция), Zander Galerie (Кёльн, Германия) и не только. Рисунки Алекса Хаткевича, изолированного от всех в психиатрическом учреждении строгого режима, тоже высоко ценятся на рынке аутсайдерского искусства и представлены художественными галереями в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и, конечно, России.
Александр Савченко — еще один известный художник-аутсайдер. Кстати, его работы, как и творчество Сергея Федулова, экспонировал Государственный Русский музей. Работы Юры Зеленого, Марии Маломашиной, Валентина Симанкова, Ильи Царева, Лизы Кратиновой, Андрея Гализини и многих других резидентов «Аутсайдервиля» экспонировались на международных выставках и ярмарках (например, Outsider Art Fair), находятся в российских и зарубежных музейных и частных коллекциях: Государственный Русский музей, Новая Третьяковка, МРЛИНИ, Музей наивного искусства (Екатеринбург), Outsider Art Center (Бар, Черногория), Museum of Naive and Marginal Art (Ягодина, Сербия), Escale Nomad (Париж, Франция), Galerie Polysémie (Марсель, Франция), Copenhagen Outsider Art Gallery (Копенгаген, Дания), La Fabuloserie (Диси, Франция), The Museum of Everything (Лондон, Великобритания), Andrew Edlin Gallery (Нью-Йорк, США), abcd art brut, Collection Bruno Decharme & Compagnie (Париж, Франция), Collection de l’Art Brut (Лозанна, Швейцария), Outside In (Брайтон, Англия), Galerie Arthur Borgnis (Париж, Франция), Creative Growth Art Center (Окленд, Новая Зеландия), Galerie Christophe Gaillard (Париж, Франция)… Работу Михаила Ардашникова приобрел в свое собрание американский художник-мультимиллионер Брайан Доннелли (известный под псевдонимом KAWS).
— Если сейчас я и читатели «Пчелы» решим купить приглянувшуюся картину художника на аукционе, на какие цели пойдут наши средства?
— Вырученные от аукциона средства помогут резидентам решить множество неотложных жизненно важных задач. Нужно понимать, что для таких авторов их художественная деятельность — базовая потребность, регулярный труд, которому они посвящают все ресурсы, вне зависимости от условий существования.
Но каждый человек имеет право на хорошее качество жизни и достойные условия труда. Полученные гонорары помогут им оплатить специалистов и лечение, учебу и коммунальные платежи, обеспечить хотя бы минимальный уровень бытового благополучия, закупить лекарства и арт-материалы.
— Что можно ответить тем, кто говорит, что ар-брют «не похож на настоящее искусство»?
— «А что такое „настоящее искусство“?» Понимаете, есть специалисты, для которых искусство закончилось на Сезанне.
Но по сути искусство — живой организм. Оно постоянно развивается, принимая разные формы, заставляя нас думать, рефлексировать, смотреть на мир иначе. У искусства нет границ.
И, если вкапываться в историю аутсайдерского искусства, мы найдем немало примеров того, как профессиональные художники черпали вдохновение из работ художников-аутсайдеров (в частности, можно сопоставить коллаж Макса Эрнста «Эдип» и работу Августа Наттерера «Чудесный пастух», отдельные картины Эрнста Людвига Кирхнера и Эльзы Бланкенхорн из коллекции Ханса Принцхорна, творчество Пауля Клее и Иоханна Кнопфа).
— Какие существуют виды аутсайдер-арта, кроме картин?
— Графика, скульптура, фотография, архитектура, музыка (у «Аутсайдервиля», кстати, есть собственный музыкальный лейбл), литература… Часто это синтетические формы.
Художник-аутсайдер — универсальный полифункциональный человек и, как правило, не только проявляет себя в конкретном жанре или виде искусства, но часто производит множество инновационных идей, изобретает, проектирует…
Об этом подробнее можно прочитать в нашем манифесте «Будущее будет аутсайдерским», сформулированным композитором-самоучкой, куратором лейбла — Юрой Виноградовым.
— Где можно поближе познакомиться с аутсайдер-артом в России?
— Постоянных экспозиций, к сожалению, нет. Но без ложной скромности приглашаю посетить наш сайт и соцсети, чтобы узнать больше об аутсайдер-арте, художниках и последних событиях.
Также существует множество дельных тематических онлайн-ресурсов, таких как:
и другие.
До 7 сентября в Екатеринбурге проходит фестиваль другого искусства «ИНОЕ/НАИВНОЕ», в рамках которого организованы выставки, просветительская программа, а совсем недавно состоялся научный симпозиум, где мы рассказывали об «Аутсайдервиле». Думаю, в ближайшее время выйдет анонс о выставке аутсайдер-арта в Великом Новгороде, вы можете подписаться на наш телеграм, чтобы не пропустить его и другие интересные материалы об аутсайдер-арте.
В октябре во Владивостоке состоится выставка «Другие измерения», которая представит итоги нашего системного проекта «АртЭкспедиция» (реализуется совместно с Союзом охраны психического здоровья), в рамках которого мы покажем тех художников-аутсайдеров и самоучек, которых нашли, колеся с марта этого года по всему Дальнему Востоку. Призываю следить за нашими новостями, ходить на выставки и знакомиться с аутсайдерским искусством. Вас ждут фантастические открытия!
Поделитесь этим материалом с тем, кто любит искусство и понимает, что оно куда шире и прекраснее, чем зонты с Ван Гогом и кружки с Моной Лизой.
