Не очень страшное кино. 9 прекрасных фильмов для просмотра на Хэллоуин, которые вас не слишком испугают
Шедевр Луцика и Саморядова, делающий реверанс эстетике немецкого экспрессионизма, недавно помогли оцифровать в хорошем качестве подписчики BadComedian. Респект!
Согласно железной статистике (ладно, мы ее только что выдумали), людей, которые на самом деле любят смотреть хорроры, значительно меньше, чем людей, которым просто нравится вайб ужасов: вампиры и зомбаки, замки с привидениями, летучие мыши и всякая атрибутика Хэллоуина. К очередному кануну Дня Всех Святых Святослав Иванов подготовил список обаятельных и талантливых фильмов, которые можно назвать жуткими лишь отчасти, — посмотрите какой-нибудь из них, если хотите словить тот самый вайб, но без скримеров и последующих ночных кошмаров.
«Невеста Франкенштейна», 1935
Bride of Frankenstein
«Франкенштейн» Джеймса Уэйла вышел в 1931-м и стал первым (ну, может быть, после «Дракулы» с Белой Лугоши) классическим хоррором эпохи звукового кино. Кто не слышал исступленного крика безумного ученого: «It’s alive!»? Да и сколько бы ни снимали новых адаптаций Мэри Шелли, иконическим воплощением Монстра так и остается громоздкий и угловатый Борис Карлофф.
Но не все знают, что сиквел «Франкенштейна», отметивший в этом году 90-летие, смотрится несколько бодрее. Роскоши фильму добавляет титульная Невеста с наэлектризованным помпадуром, сыгранная англичанкой Эльзой Ланчестер (она же в прологе играет саму Мэри Шелли). Но дело не только в ней.
Первый фильм был хоррором лобовым и прямолинейным, сюда же заложены дополнительные слои иронии и темного юмора, а Монстру добавлена, страшно сказать, глубина: одним из драйверов сюжета является его одиночество, побуждающее Франкенштейна и еще более безумного доктора Преториуса создать ему подругу.
«Мышьяк и старые кружева», 1944
Arsenic and Old Lace
Пожалуй, только нуар соперничает со screwball-комедией за звание главного жанра классического Голливуда. На русский название жанра часто переводят как «эксцентрическая комедия», что вносит дополнительную, чисто скрюболовскую путаницу, объединяющую фильмы с Кэри Грантом и Кэтрин Хепберн с советскими и французскими хитами 60–70-х.
Нет, всё-таки у каноничных скрюболов особенная стать: сверхскоростные диалоги и экспрессивная подача, харизматичные дамы и застенчивые джентльмены, социальные неловкости и незаметно, но неминуемо нарастающий градус фарса.
«Мышьяк и старые кружева» Фрэнка Капры — один из самых экзотических скрюболов, где привычные элементы жанра наглым образом смешаны с черной комедией и хэллоуинской атмосферой. Главный герой со слегка готическим именем Мортимер в исполнении Кэри Гранта навещает своих милых немолодых тетушек, чтобы сообщить им о своей готовящейся свадьбе… и обнаружить, что тетушки на досуге занимаются серийными убийствами. Более того, старушки оказываются не единственными убийцами в семье Мортимера — ну вылитые Сойеры из «Техасской резни бензопилой»!
Макабрический сюжет причудливо сочетается с обыкновенным для скрюбола легким тоном и делает «Мышьяк» просто удивительным эмоциональным коктейлем.
«Магазинчик ужасов», 1960
The Little Shop of Horrors
Легендарный фильм Роджера Кормана, о котором многие слышали, но мало кто видел, — не путать с его же высокобюджетным ремейком 1986 года! Незадачливый помощник флориста Сеймур (Джонатан Хейз) выращивает загадочное растение, которое питается человеческой кровью и плотью.
«Магазинчик» — одна из главных режиссерских работ Роджера Кормана, снявшего необъятное число фильмов класса Б и посеявшего семена Нового Голливуда. Своим учителем его провозглашали Коппола и Скорсезе, в одном из его фильмов дебютировал Джек Николсон (у него есть маленькая роль и в «Магазинчике»).
Торжествующе нелепый ужастик о прожорливом цветке можно смотреть просто в качестве веселья, а можно — как большую метафору хорроров и трэш-контента в принципе.
С одной стороны, негоже содержать у себя столь мерзкую сущность… а с другой — поглазеть на пугающее растение стягиваются толпы посетителей, которым раньше лавка с ее прекраснейшей по всем стандартам флорой была совершенно не интересна.
«Дом», 1977
Hausu
Когда Нобухико Обаяси предложили снять японскую версию «Челюстей», впечатливших весь мир и как фильм, и как средство заработка для киностудий, режиссер решил покреативить над сценарием со своей дочерью-школьницей Тигуми. Вместе они заварили неслабую кашу из топора: вместо троицы мужиков на лодке пусть будут семь девчонок, приехавших погостить к тетушке одной из них, а вместо зубастой акулы пусть будет… собственно, дом.
Прожорливыми монстрами оборачиваются самые обычные колодец, холодильник, матрас, пианино. Повсюду летают зловещие гигантские головы, особую опасность представляет пушистый белый кот.
Жестокости «Дома» позавидуют многие слэшеры, только вот поверить в происходящее просто невозможно: всему виной нарочито нелепые спецэффекты, напоминающие игры кинопионеров вроде Жоржа Мельеса, и неповторимый сюрреалистический вайб.
«Гонгофер», 1992
Москва, 1992 год… Уже достаточно для чего-то леденящего, верно? А тут еще и казаки приезжают на ВДНХ за эпическим вепрем Гонгофером, а одного из них (Иван Мартынов) заманивает в свой альков роковая красавица (Екатерина Кмит). Соблазнив казака, ведьма зачем-то меняет ему глаза с карих на голубые — и вместе с матерым атаманом (Виктор Степанов) молодой парень должен вернуться в Москву и вернуть всё на места.
Производство «Гонгофера» профинансировало небезызвестное «МММ», для которого режиссер Бахыт Килибаев снимал знаковые ролики о Лёне Голубкове. А еще Килибаев ставил клипы группе «Ноль», и ее лидер Федор Чистяков как раз написал музыку к «Гонгоферу» и снялся в эпизоде — аккурат за несколько месяцев до нападения с ножом на свою подругу, последующего ареста и лечения от шизофрении.
Наконец, авторы сценария «Гонгофера» — Петр Луцик и Алексей Саморядов, безумные гении российского кино 90-х, оба слишком рано ушедшие из жизни. Словом, всё вокруг этого фильма заражено штаммами злого рока, горя и безумия — как индивидуального, так и коллективного. «Гонгофер» всё это ярко отражает — и с неподдельным удовольствием!
Былинные богатыри-казаки попадают в круговорот нечисти, чья штаб-квартира расположена в панельке в Чертаново, — и вступают в схватку с бабками-ёжками, демонстрирующими бойцовские навыки, достойные Джеки Чана.
«Чиллерама», 2011
Chillerama
Так, минуточку: как вы относитесь к нехитрому и непристойному юмору? Нормально? Приемлемо ли для вас то, что по-английски называют gross-out comedy («грязная комедия», «комедия отвращения»)? Если приемлемо, то добро пожаловать в драйв-ин: в кинотеатре под открытым небом сегодня крутят классические помойные хорроры.
«Чиллерама» — фильм-антология, нагло и прямолинейно пародирующая типовые фильмы класса Б. В четырех мини-фильмах (один из которых — рамочная история об автокинотеатре) имитируется стиль и вайб дешевых хорроров 50–60-х, но рассказаны истории, едва ли допустимые в тогдашнем контексте.
В монстр-муви прожорливым кайдзю становится сперматозоид. Фильм об оборотнях-медведях имеет в виду немного не тех медведей. Героями пародии на «Франкенштейна» оказываются Адольф Гитлер и семья Анны Франк.
Короче, «Чиллерама» — неслабое такое испытание зрительской толерантности. Гораздо более дерзкое, чем похожий по замыслу «Грайндхаус» Тарантино и Родригеса.
«В финале Джон умрет», 2012
John Dies at the End
Соевый соус — не то, чем кажется. Закадычные друзья Дэйв (Чейз Уильямсон) и Джон (Роб Майес) сталкиваются с одноименным наркотиком, который позволяет видеть параллельные миры и взаимодействовать с чудищами, которые там обитают. В рамочной сцене Дэйв пытается объяснить суть случившегося репортеру (Пол Джаматти), но логические взаимосвязи ускользают и рушатся под напором галлюцинаций и парадоксов. Единственное, что можно сказать точно, — Джон умирает не в конце, а в середине, но при этом никуда не исчезает.
Фильм — экранизация одноименной книги Дэвида Вонга (Джейсона Парджина), одного из самых ярких и нестандартных креативных умов современной Америки. Кредо Вонга-Парджина — майндфак, выражено оно даже в заглавиях: «Что за чушь я сейчас прочитал?», «В этой книге полно пауков. Серьезно, чувак, не трогай ее», «Если эта книга реальна, вы не в той вселенной».
Первый его успешный роман John Dies at the End экранизировал опытный мастер бэшек Дон Коскарелли — вышел изумительный гибрид «Где моя тачка, чувак?», «Рика и Морти» и «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». Но да, это тоже своего рода хоррор — жутко веселый.
«Если твоя девушка — зомби», 2014
Life After Beth
Сердце Зака (Дэйн Дехаан) разбито: его девушка Бет (Обри Плаза) скоропостижно скончалась после укуса змеи. Но вскоре возлюбленная возвращается к жизни в виде зомби — дикая, но симпатичная! Поначалу это кажется чудом, но в итоге оборачивается проклятьем — Бет трансформируется во вполне каноничного ходячего мертвеца, жадного до человечины.
Формально зомби-хоррор, Life After Beth — это перевернутый ромком, построенный на нехитрой метафоре: «умершую» любовь при желании можно воскресить, но, скорее всего, лучше этого не делать.
Вердикт сайта Rotten Tomatoes гласит, что вся эта концепция лучше подходит для комедийного скетча, чем для полнометражного фильма, — но почему бы и не посвятить хэллоуинский вечер неплохому скетчу в хоррор-стилистике?
«План 9 из открытого космоса», 1957
Plan 9 from Outer Space
Мертвецы поднимаются из могил — самого грозного из них играет потрепанный Бела Лугоши, известный по роли Дракулы. Он и здесь больше похож на вампира, чем на зомби, — но это наименьшая проблема. Декорации и реквизит откровенно картонные, актеры никудышные, а сценарий разваливается на ходу, неуклюже меняя жанр — оказывается, дело вовсе не в ходячих мертвецах, а в инопланетянах, желающих человечеству только добра.
«Это не планы с первого по восьмой из открытого космоса, — сказал как-то Джерри Сайнфелд. — Это план 9! План, который сработал».
Главная работа горе-кинематографиста Эда Вуда — фильм, который чаще всего признают худшим если не в истории, то в XX веке (в 2003-м «План» потеснила «Комната» Томми Вайсо). Фильм не рекомендуется смотреть в одиночестве и/или на трезвую голову — так он может оказаться довольно скучным.
Но алкоголь и хорошая компания помогут навести правильную оптику и разглядеть в magnum opus Вуда задор и свободу: плохо сшитый гибрид хоррора и сайфая напоминает детскую игру, не заботящуюся о стройности сюжета и ищущую применение тем игрушкам, которые оказались под рукой.
Поделитесь этим материалом с тем, с кем бы вы хотели напиться и посмотреть все самые плохие фильмы!
