6 отличных книг в жанре фантастики и фэнтези, которые давно пора экранизировать

«Сага о Форкосиганах», Лоис Макмастер Буджолд, 1986–2016

О чем

На отдаленной планете встречаются в качестве врагов решительная ученая Корделия Нейсмит с самой прогрессивной планеты во всей мировой фантастике — Колонии Бета — и хмурый благородный военный со сложным прошлым: лорд Эйрел Форкосиган с планеты Барраяр, представляющей собой сложную смесь царской России, милитаризированной Германии и мифической Спарты, где увечных детей сбрасывают со скалы. Их ребенок появится позже — молодой аристократ Майлз Форкосиган, карлик с хрупкими, как стекло, костями и блестящим умом. Его ждет множество приключений в компании сильных независимых брюнеток (некоторые из них не люди).

Почему стоит экранизировать

Лоис Макмастер Буджолд начала создавать мир Барраяра, когда работала медсестрой в больнице, и писала по ночам, выкраивая несколько часов свободного времени от ухода за маленькими детьми.

Сегодня стратегия и тактика из ее романов преподаются в американских военных училищах.

Задолго до эры #metoo и «Игры престолов» она представила множество феминистских ролевых моделей и главного героя маленького роста, равного по интеллекту и харизме Тириону Ланнистеру. В романах подробно описан богатый мир, где на каждой планете развита особая цивилизация, от цитадели генной инженерии Цетаганды до преступного рая Архипелага Джексона, где исполняют все запретные желания. Политические заговоры, вендетты между правящими кланами, люди-квадди с двумя парами рук, клоны и межзвездные путешествия — что может быть лучше?

Что могло бы получиться

Цикл включает около двадцати книг, поэтому подходящей формой адаптации был бы сериал. Телевизионный формат позволил бы нам следить за развитием Майлза, который начинает как ничего не понимающий юноша, как Джон Сноу, в конечном итоге становясь дипломатом и главой собственного флота.

Его физические особенности предъявляют особые требования к кастингу. Кинематограф упустил возможность, когда Майлза могли бы сыграть Питер Динклэйдж или Майкл Дж. Фокс с помощью спецэффектов. Одна из фанатских идей для актера главной роли — малоизвестный бразилец Матеус Фернандес.

«Город, где умирают тени», Саймон Грин, 1994

О чем

Тихий интеллигентный мертвец Леонард Эш отправляется на покой в ​​место, где рано или поздно оказываются все фантазии и легенды, — в город Шэдоуз-Фолл. Там мирно уживаются герои забытых комиксов и христианские святые, игрушечный Козел с бутылкой водки и легендарный певец Шин Моррисон, могила которого находится во Франции. Они живут там до поры до времени, и однажды им всем предстоит войти во Врата Вечности, которые охраняют Дедушка Время и его верная помощница, панк-девушка Мэд Крэш.

Но идиллии приходит конец, когда город наводняют зловещие крестоносцы. Неизвестно, кто их послал, известно только, что они хотят уничтожить Шэдоуз-Фолл.

Почему стоит экранизировать

После множества постмодернистских пастишей роман Грина может показаться устаревшим. Но не каждый ревизионистский эксперимент от масскульта — такая уж большая удача. А вот Грин не умничает, явно давая понять, что пишет о противостоянии фантазии и реальности.

Выбрав почти сказочную интонацию, он выигрывает за счет неподдельной любви к тому самому эскапизму, которому пел оды Толкин. Не мешает и совмещение бессмертных эльфов и старых мультяшек в одном лоскутном пространстве. В лучшей сцене, когда поет Шин Моррисон, роман поднимается до уровня «Града обреченных» Стругацких:

Что могло бы получиться

Красочный инди-фильм с целой толпой колоритных персонажей и неглупой идеей, спрятанной достаточно глубоко, чтобы не раздражать зрителей, пришедших ради развлечения. Представьте что-то вроде «Дня сурка» для зумеров — ромком «Зависнуть в Палм-Спрингс».

Непримечательного покойника с обаятельным лицом и легкой отрешенностью от мира, каким описывается главный герой в романе, мог бы сыграть Энди Сэмберг, который всегда вызывает симпатию, но не кажется простаком.

«Младшая Эдда», Снорри Стурлусон, XIII век

О чем

Зима уже близко. Вернее, зима уже наступила. По льду катится корабль Нагльфар, сделанный из ногтей мертвецов. На палубе гордо высится наглая рыжая морда бога Локи, который радостно устраивает апокалипсис, также известный под названием сумерек богов. В сумерках творится страшное. Среди жалкого рода людского, который традиционно презирает скандинавская мифология, брат поднимает меч на брата. Волк Фенрир поглощает солнце. Гигантский змей Ёрмунганд поднимает Мировой океан из берегов. Собираются войска огненных и ледяных великанов. Господь, жги!

Почему стоит экранизировать

Эпический масштаб экранизации главного памятника скандинавской литературы может превзойти «Властелина колец» и «Войну и мир» вместе взятые. Эсхатология никогда не скупится на подробности, но в любовном описании хтонических ужасов «Эдде» нет равных. Еще одна прелесть в том, что после кошмаров нас ждет бодрящий хеппи-энд, а такое скажешь не о каждой истории про конец света.

Что могло бы получиться

Сегодня на поле многомиллионных блокбастеров режиссер не имеет значения — авторский стиль перемалывается в жерновах продюсеров, маркетологов и CGI. В идеальном мире большие деньги без потери творческой инициативы достались бы Роберту Эггерсу, который мог бы перенести стиль «Варяга» на эпическое кинополотно. Мы не возражаем и против участия Ани Тейлор-Джой — девушка похожа на потустороннее существо из Асгарда или Хеля.

«Дом, в котором…», Мариам Петросян, 2009

О чем

В неведомом городе непонятной страны стоит Дом, в который отправляют особенных детей и подростков. У кого-то нет рук, кто-то слепой, есть группа колясочников, а чьи-то особенности до конца непонятны, но у каждого непростая судьба. Непрост и Дом, который открывается детям с другой стороны, называемой Изнанкой. На той стороне может быть страшно, но ребята сильнее боятся обыденной жизни снаружи.

Почему стоит экранизировать

Идеальный подростковый роман, придуманный художницей Петросян изначально в картинках, стал очень редким для современной России культовым произведением. Фанаты рисуют по роману арты и пишут фанфики, в Москве работает стильный паб «Дом, в котором», воссоздающий прихотливую эстетику книги. Персонажи — один другого харизматичнее с точки зрения наивной романтики и созданы для того, чтобы в них влюблялись юные зрители: «медововолосый эльфийский король», бледный гот, блондин в трауре. Магический реализм о подростках, которые не хотят в эту вашу отвратительную взрослую реальность, взорвал бы соцсети.

Что могло бы получиться

В год публикации Петросян заявила, что не хочет экранизировать книгу и даже не считает это возможным. С тех пор российский кинематограф и сериалы поднялись на тот уровень, который позволил бы отразить мифопоэтику романа и его зыбкую протестную идейность.

Интереснее всего было бы взглянуть на коллаб Петросян и Романа Михайлова, чьи любимчики, от Марка Эйдельштейна до Марии Мацель, органично вписались бы в сновидческую реальность «Дома».

Так и видим крупное зерно, советские ковры на стенах и Юру Борисова в роли самого доброго воспитателя Дома по прозвищу Лось.

«Трилогия Бартимеуса», Джонатан Страуд, 2003–2010

О чем

В альтернативной Англии существует магия, но волшебники не прячутся от «простецов». Наоборот, маги правят миром, подавляя сопротивление простолюдинов, у которых нет доступа к волшебным ресурсам. Главный ресурс — это джинны, ифриты и прочие духи огня.

Среди тиранов-волшебников благополучно живет 12-летний карьерист Натаниэль, который, несмотря на юный возраст, уже служит в министерстве внутренних дел. Вызвав саркастичного древнего джинна Бартимеуса, мальчик хочет похитить ценный магический артефакт и раскрыть государственный заговор.

Почему стоит экранизировать

Аналогия с Гарри Поттером кажется очевидной, но трилогия Страуда, похоже, написана в противовес Дж. К. Роулинг. Вместо отважного героя с горячим сердцем, романтично идущего против системы в компании верных друзей, — довольно противный одиночка с холодной головой и политическими амбициями.

У Страуда хорошо продуман магический «аппарат» его мира, который сочетает в себе европейские и восточные элементы. Кастинг также был бы богатым и инклюзивным без принуждения, например, выбранная форма Бартимеуса — его первый любимый хозяин, мальчик из Древнего Египта, а демоны и джинны имеют экзотическую внешность. Книги очень динамичны, и нас ждало бы много магического экшена.

Что могло бы получиться

Права на экранизацию книг были приобретены Miramax еще в 2008 году, но воз и ныне там, хотя в руках студии потенциально успешная франшиза или даже мечта продюсера — киновселенная, поскольку в 2010 году Страуд написал к трилогии приквел о событиях времен царя Соломона.

Мир трилогии довольно мрачный, эстетика похожа на сериал «Джонатан Стрендж и мистер Норрелл». На обложке русскоязычного издания «в роли» Натаниэля нарисован Лиам Эйкен из полнометражной экранизации «Лемони Сникета», который, конечно, с тех пор подрос. Но если с чем-то у Голливуда проблем нет, так это с талантливыми новичками.

«Дальгрен», Сэмюэл Дилэни, 1974

О чем

Безымянный страдающий амнезией протагонист, который позже возьмет себе прозвище Шкет, встречает женщину, с которой тут же занимается сексом, после чего она, по-видимому, превращается в дерево. Юноша в панике следует в Беллону — постапокалиптический город, где не работают средства связи, редко бывает электричество и орудуют банды в голографических доспехах. Он пытается быть поэтом, становится лидером своей стаи и неустанно ищет себя.

Почему стоит экранизировать

Величайший роман после золотой эры жесткой научной фантастики, удостоившийся похвал Умберто Эко за уникальный стиль Дилэни. Увы, стиль невозможно перенести на экран, от чего страдают все адаптации Терри Пратчетта, однако остается антиодиссея в симулякре Америки XX века, написанная в эпоху хиппи, вьетнамской войны и расширения сознания.

Из вечных ценностей — глубинный внутренний поиск героя, который еще сложнее перенести на экран, но в свое время с этим справлялись режиссеры новой волны. Прибавьте множество эротических сцен, включая групповой секс, обильные драки, пот, кровь и слезы в диско-дыму.

Что могло бы получиться

В каком-то смысле роман уже экранизировали в 1979 году в культовом городском «низком» фэнтези (без элементов собственно фэнтези) Уолтера Хилла «Воины». В недалеком будущем царит анархия, с которой не справляются копы. Две огромные банды идут друг на друга войной — одни в кожаных жилетках на голое тело, другие в гриме группы KISS, побеждает справедливость, но не общественный порядок. Фильм запретили к показу в половине Америки, опасаясь вредного влияния на молодежь.

Сегодня в экранизацию «Дальгрена» просится не только панковская лохматость, но и доза неоновой психоделики, которую успешно осваивает Панос Косматос. Роман местами превращается в кислотный хоррор, и, без сомнения, режиссер «Мэнди» снял бы визионерское зрелище на стыке реалистичных 1970-х и живописного слоубернера.