«Азбука» русского маскарада: 24 образа, в которых аристократы (и не только они) блистали на праздниках
Кто вы сегодня: барышня-крестьянка, Онегин или лампа?
До 24 мая в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Под маской» — «энциклопедия» русской маскарадной жизни. Даже если последний раз вы наряжались на утренник в детском саду, туда стоит сходить, чтобы оценить масштаб императорских балов и уличных гуляний, вдохновиться образами Арлекина и Коломбины и убедиться в том, что наши предки умели создавать перформанс ничуть не хуже, чем мы. Рассказываем о том, какие наряды были популярны в России двести лет назад.
Выставка «Под маской» охватывает целое столетие — с 1830-х по 1930-е годы. Среди экспонатов, помимо живописи, — статуэтки, куклы, веера, маски с кружевом и даже кокошники, напоминающие о праздничных образах. Изучив каталог, посвященный истории костюмов, который кураторы подготовили к выставке, представляем «азбуку» маскарада прошлых столетий.
(Кстати, если вам интересен русский импрессионизм, почитайте потом еще наши статьи о Москве глазами Владимира Гиляровского и «русских диких» — вы убедитесь, насколько многогранно это явление, и пополните ряды поклонников музея на Ленинградском проспекте, который за десять лет своего существования продемонстрировал это множество раз.)
Арлекин
Один из самых узнаваемых персонажей итальянской комедии дель арте, обаятельный шут и трикстер. Маски Арлекина, Коломбины и других героев площадного театра проникли в Россию из Европы еще в 1730-е. С театральных подмостков они быстро переместились на балы. Много лет спустя роль Арлекина примерят на себя символисты — Сергей Судейкин, Николай Сапунов и Константин Сомов.
Барышня
Барышня-крестьянка открывает галерею образов «а-ля рюс». Расцвета «русский стиль» достиг в эпоху знаменитых балов на рубеже XIX—ХХ веков. «Русские костюмы стоят сумасшедших денег — шелковая камчатая ткань, сукно, расшитое золотом и серебром, меха очень дороги», — так директор Императорского Эрмитажа Иван Всеволожский описывал подготовку к пышному балу к 290-летию дома Романовых.
Восточные мотивы
Колоритный Восток стал одним из главных источников вдохновения для маскарадной моды. «Восточные» балы проводились и при дворе — например, маскарад на тему «Волшебной лампы Аладдина». По воспоминаниям великой княжны Ольги Николаевны, на одном из таких балов 1837 года даже ее отец, Николай I, «был одет мандарином, с искусственным толстым животом, в розовой шапочке с висящей косой на голове».
Гишпанка
Именно так в Российской империи произносили слово «испанка». Наряду с восточными мотивами костюмы гишпанок часто обыгрывались на маскарадах и полотнах художников. Последние отправлялись в Старый Свет «для совершенствования в искусствах». На выставке «Под маской» представлены портреты испанок Виктора Штемберга и Елены Киселёвой.
Дама сердца
Образ средневековой дамы вошел в маскарадную моду в 1820-х. Тогда увлечение английской культурой вытеснило галломанию. Женщины одевались в костюмы «прекрасных дам», а мужчины примеряли рыцарские доспехи. Романтический ореол вокруг этих образов поддерживала английская литература.
Египетский стиль
Наряды в стиле египетских фараонов вошли в обиход благодаря опере «Аида» Джузеппе Верди. Дамы облачались в туники из золотой парчи и головные уборы а-ля Нефертити. В моду вошел даже оттенок «зеленый нильский» — реверанс в сторону Нила, сыгравшего не последнюю роль в судьбе героев оперы.
Жар-птица
В 1910-х по всему миру блистали «Русские сезоны» Сергея Дягилева, представившие русский балет западной публике. В Париже с оглушительным успехом прошла премьера балета «Жар-птица» Игоря Стравинского. Костюмы к нему придумал Лев Бакст, один из самых известных художников Серебряного века. Образ жар-птицы, вдохновленный балетом, часто обыгрывался на маскарадах.
Зеркало
Конкурс на самый экстравагантный костюм могла бы выиграть русская графиня, одна из первых красавиц Парижа Варвара Римская-Корсакова. На маскарад во дворце Тюильри в 1863 году она явилась в костюме зеркала. Платье из блестящей парчи дополнял серебряный русский двуглавый орел.
Индийский стиль
Индийский костюм княгини Натальи Горчаковой для костюмированного бала 1914 года был сшит по рисунку Льва Бакста. Так описывает наряд «Петербургская газета»: «Светлейшая княгиня была в оригинальном серебряном с белым индийском костюме… на голове индийская чалма, ослепительно белая и легкая, с белыми токами и эспри, жемчугом и бриллиантами».
Кокошник
Один из центральных экспонатов выставки «Под маской» — кокошник великой княгини Ксении Александровны. В нем княгиня блистала на знаменитом «русском» балу 1903 года в Зимнем дворце. «Все утро налаживала бриллианты на борту и кокошнике, так адски надоело, что мочи нет!» — писала она о подготовке к балу.
Литературные герои
Нередко на маскарадах русская знать наряжалась в литературных героев. Популярностью пользовались наряды по мотивам произведений Вальтера Скотта и Джорджа Гордона Байрона. А после того как в 1899 году французская актриса Сара Бернар сыграла роль Гамлета в трагедии Шекспира, в моду вошел костюм Принца датского.
Маска
К середине XIX века маска «выросла» из элемента игрового костюма, став атрибутом свободы. В маске участники балов могли сохранить инкогнито или примерить на себя чужой образ. Это шло вразрез со строгими правилами поведения в обществе и давало ощущение невиданной ранее свободы.
Народный петрушка
Истоки русского придворного маскарада лежат в народных традициях. На Святки и Масленицу нужно было нарядиться как можно страшнее, чтобы напугать нечистую силу. А одним из любимцев зрителей на шумных ярмарочных гуляниях был русский народный петрушка.
Онегин
На рубеже XIX–XX веков любили переодеваться и в героев «Евгения Онегина». Образы Онегина и Татьяны примерили даже цесаревич Николай со своей свояченицей Елизаветой Федоровной.
Пьеро
Печальный любовник Пьеро — излюбленный персонаж в артистических кабаре начала XX века. На проводившиеся там литературные вечера собирался весь цвет художественного Петербурга. На выставке представлена трогательная кукла Пьеро — подарок Александра Блока переводчице Надежде Коган, с которой его связывали романтические отношения.
Рыцарь
В образе рыцаря на рисунке неизвестного художника изображен Николай I. Рыцарские «карусели» — еще один тип маскарада при русском дворе. Участники турниров в нарядах Средневековья демонстрировали мастерское владение оружием и навыки верховой езды.
Скоморохи
Скоморохов — странствующих актеров — запретили еще в середине XVII века по настоянию церкви. Однако интерес к народному искусству нашел отражение в работах многих художников. Так, известный живописец Франц Рисс показал «медвежьи потехи» — ученого медведя сопровождает артист в роли козы.
Тюркри
Вариации на тему турецкого стиля — колоритное «лицо» маскарадной моды. На рост популярности тюркри во многом повлияли русско-турецкие войны и Крымская война 1850-х годов. Турчанку изобразил русский живописец, ученик Карла Брюллова Яков Капков.
Хромая юбка
Хромая юбка — изобретение французского модельера Поля Пуаре. Длинная юбка была настолько узкой, что ходить в ней можно было только семенящей походкой. Тем не менее ее популярность дошла и до России. Для маскарада под названием «Тысяча и одна ночь» художник Лев Бакст облачил княгиню Наталью Горчакову в наряд из хромой юбки и серебристой туники.
Цыганка
Нередко на столичные маскарады участники приходили в костюмах народов Российской империи. Пестрая одежда цыганок с их широкими юбками и яркими шалями стала вдохновением и для художников. На выставке «Под маской» представлены сразу несколько образов цыганок — на полотнах Бориса Анисфельда, Ивана Порфирова и Владимира Серебрякова.
Шинуазри
Стиль шинуазри, или «китайщина», проник в Россию в 1830-е годы с развитием торговых путей. Вместе с чаем, фарфором и шелком пришла мода на целые маскарады в китайском стиле. Один из самых громких балов в стиле шинуазри был устроен в Аничковом дворце в Петербурге в 1837 году. Император Николай I предстал в уже упоминавшемся костюме китайского мандарина.
Электричество
В маскарадной моде нашло отражение даже электричество, которое появилось в России в конце XIX века. На костюмы Кометы, Лампы и Электричества прикрепляли лампочки, а батареи для их питания прятали в прическе или поясе.
Юмористические костюмы
Шуточные, юмористические образы нередко становились заглавной темой маскарадов. Так, на маскарад 1863 года в парижском дворце Тюильри прибыли дамы в костюмах пчел. «В одиннадцать часов явился кадриль пчел, исполненный двенадцатью молодыми особами… По знаку Штрауса пчелы вышли из ульев и исполнили маленький балет, от которого пришло в восторг общество», — писала обозревательница моды Софья Мей.
Японка
Япономания была особенно популярна в художнической среде. Под влиянием японской гравюры собственные произведения создают художники Игорь Грабарь, Александр Бенуа, Константин Сомов, Мстислав Добужинский. А Модест Дурнов в стилистике японизма изобразил сестру — в кимоно и со стилизованной прической.
Перешлите эту статью ценителям красоты, истории и истории красоты
